Les fiches thématiques

Robin des bois, du XIII^e siècle à aujourd’huiMythe dès le XIII^e siècle, le personnage de Robin des bois parcourt les siècles de la littérature tout en changeant de profil. On le retrouve comme héros au cinéma, dans des jeux vidéo ou des mangas.
La musique minimalisteLa musique minimaliste s’attache à réduire le matériau musical afin que les processus de composition soient perceptibles à l’écoute, usant de répétitions qui semblent étirer le temps et le suspendre.
La sérénadeRemontant au Moyen-Âge, la sérénade devient très en vogue aux XVII^e et XVIII^e siècles comme musique de circonstance, mais elle évoluera jusqu'au XX^e siècle où elle s’affranchira de ses codes.
Arrangement et transcription : autour de BachDepuis la redécouverte de Bach au XIX^e siècle, les œuvres du compositeur ont été arrangées et transcrites de nombreuses fois, depuis Schumann jusqu’aux réinterprétations jazz.
La comédie-balletAssociation de théâtre parlé, de chant, de musique et d’entrées dansées, la comédie-ballet est un genre très éphémère, produit de la collaboration de Molière avec Lully puis Charpentier.
Le poème symphoniqueNé au XIX^e siècle, le poème symphonique est une œuvre généralement pour orchestre symphonique qui s’inspire d’un sujet extra-musical : littéraire, philosophique, historique, poétique, pictural...
Musique et espaceLa relation entre la musique, art temporel par essence, et l’espace devient essentielle pour les compositeurs du XX^e siècle qui font de la dimension spatiale une véritable composante musicale.
Opérette française et opérette viennoiseFaisant alterner dialogues parlés, chant et danse, l’opérette apparaît en France au milieu du XIX^e siècle et s’inscrit directement dans l’héritage de l’opéra-comique.
Le mythe de Prométhée dans les arts et en musiqueDepuis l’Antiquité, le mythe de Prométhée inspire les artistes. L’histoire tragique du titan enchaîné est évoqué aussi bien en peinture qu’en littérature, en musique ou même encore au cinéma.
La musique de ballet de la Renaissance au XVIII^e sièclePetit panorama de la musique de ballet depuis les premiers ballets italiens à la Renaissance jusqu’au ballet-pantomime de Noverre au XVIII^e siècle, en passant par le ballet de cour en France.
La musique de ballet aux XIX^e et XX^e sièclesPetit panorama de la musique de ballet du XIX^e au XX^e siècle, depuis le premier ballet romantique La Sylphide aux multiples courants du XX^e, en passant par les Ballets russes de Diaghilev.
Britten et la littérature anglaiseBritten possède une connaissance et une appréciation très fines de la poésie et de la littérature de son pays, qu’il met en musique dans ses opéras et ses cycles de mélodies.
La Marseillaise : genèse, reprises et citationsAuteur et compositeur à ses heures perdues, Rouget de Lisle écrit une nuit de 1792 un Chant de guerre pour l’armée du Rhin. Devenu La Marseillaise, ce chant est déclaré hymne national en 1879.
Diables et démons dans la musiqueAppelé Satan, Lucifer, Belzébuth, Méphistophélès, le Malin ou le Démon, quels que soient son nom et sa forme, de tous temps, le diable a entretenu un rapport étroit avec la musique.
La musique en URSS (1922-1953)Tandis que les années 1920 voient encore une grande diversité de styles et d’innovations musicales en URSS, les années 1930 correspondent à l’avènement du totalitarisme stalinien.
La musique à VersaillesDès le règne de Louis XIV, la musique est omniprésente à Versailles, qui attire les plus grands musiciens. C'est là que se crée le style français et que se développe l'amour de la danse.
La musique à Vienne au temps de MozartAu moment où Mozart quitte son employeur pour venir habiter Vienne, la ville est le théâtre d’une intense vie culturelle et artistique, protégée par le despotisme éclairé de l’empereur Joseph II.
Des Lumières au romantisme : un bouleversement musicalAlors qu’au XVIII^e siècle la philosophie des lumières considère l’art comme une imitation de la nature, pour les romantiques l’art est davantage expression et non plus imitation.
La musique en France à l’époque de la RestaurationAu début du XIXe siècle, Paris connaît une vie artistique riche. À côté des artistes italiens particulièrement appréciés, se développent l’opéra-comique et le grand opéra français.
Le romantisme et la chanson révolutionnaire françaiseAu XIX^e siècle, le mouvement romantique se déploie dans toute l’Europe. En parallèle, une forme de chanson politique se développe en France, née dans les rues de Paris durant la Révolution.
L’Allemagne, berceau du romantismeAu début du XIX^e siècle, l’Allemagne est le berceau du romantisme, un mouvement artistique amorcé par la littérature qui exacerbe les émotions au détriment de la raison.
L’Europe et les révolutions du XIX^e siècleL’Europe du XIX^e siècle est marquée par plusieurs révolutions : politiques (notamment celle de 1848), socio-économiques (révolution industrielle) mais aussi culturelles (avènement du romantisme).
La musique en Russie au XIX^e siècleEn Russie, la création de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg (qui rassemble des personnalités de la culture, musiciens, aristocrates…) marque l’essor de la musique au XIX^e siècle.
Vienne au début du XX^e siècleAu tournant du XX^e siècle, Vienne est un foyer culturel exceptionnel de richesse et de diversité. C’est le lieu d’un renouveau artistique, notamment en musique, avec la « Seconde École de Vienne ».
La musique hindoustanie de l’IndeLa musique hindoustanie se caractérise par un ensemble de formes musicales comme les genres dhrupad, khyal et thumri, qui se développèrent à partir du concept de raga entre le XV^e et le XIX^e siècle.
Le khyal de l’IndeLe khyal est aujourd’hui le genre musical le plus connu de la tradition savante hindoustanie. C’est une expression musicale ornementée et chatoyante.
Musiques de l’IndeL’extrême diversité des traditions musicales de l’Inde est à l’image de la composition linguistique, sociale et religieuse de ce continent, vaste mosaïque de populations et de cultures.
Paris et l'oratorio au XX^e siècleDe la Belle Époque aux années folles, Paris est considérée comme la capitale des arts. Elle attire les artistes du monde entier depuis les musiciens espagnols jusqu'aux Ballets russes.
L’Angleterre au lendemain de la Seconde Guerre mondialeBenjamin Britten écrit The Young Person’s Guide to the Orchestra en 1946, l’année qui suit la fin de la Seconde Guerre mondiale. La vie culturelle et musicale est en plein bouleversement.
La Grande Guerre (1) : l’esprit de revancheEn 1870, les États-Unis d’Europe dont rêve Victor Hugo ne sont encore qu’une utopie. La frontière du Rhin symbolise l’hostilité séculaire entre les Français et les Allemands.
La Grande Guerre (2) : l’antimilitarismeÀ la fin du XIX^e siècle, des voix s’élèvent pour dénoncer les conséquences de la guerre. En particulier celle de Jules Jouy, à l’activité foisonnante (poète, chansonnier, polémiste, etc.).
La Grande Guerre (3) : le conflitLe début de la guerre, le 3 août 1914, marque l’arrêt de toute activité. Face aux Allemands, présentés comme des barbares, la mobilisation des hommes et des esprits est devenue un enjeu national.
Billie Holiday et le jazz des années 1930Début des années 1930, le jazz connaît une véritable popularité. Mais les musiciens noirs tels que la chanteuse Billie Holiday sont victimes du racisme de la société américaine ségréguée.
Claudio Monteverdi et le madrigalGenre poétique et vocal, contemporain de l’humanisme italien, le madrigal illustre le passage de la Renaissance au baroque. Monteverdi apporte une contribution majeure à son évolution.
La famille BachLa lignée des Bach musiciens s’étend sur sept générations, principalement en Thuringe, en Allemagne centrale. De grandes réunions de chant de toute la famille Bach ont lieu régulièrement à Mülhausen.
Gluck et l’opéra françaisAu XVIII^e siècle, Gluck illustre par sa musique les grands changements de son époque : il apporte un renouveau à l’opéra français, enlisé dans la tradition lulliste depuis près d’un siècle.
La famille MozartFils de Leopold Mozart et Anna Maria Pertl, Wolfgang Amadeus Mozart naît à Salzbourg en 1756. Sa sœur, Nannerl, montre également de réelles dispositions musicales.
Mozart et l’opéraAu moment où le jeune Mozart écrit son premier opera seria, le monde de l’opéra est en pleine mutation. Opera buffa, opera seria, tragédie lyrique, opéra-comique restent les références en la matière.
Mozart et le style classiqueLa deuxième moitié du XVIII^e siècle voit le développement du classicisme à Vienne, centre de la vie musicale européenne. Haydn, Mozart et Beethoven en sont les représentants principaux.
Musiques d’Afrique occidentaleÀ l’image de l’ensemble du continent, l’Afrique de l’Ouest se caractérise par une diversité de styles musicaux qui ne recoupent pas toujours les distinctions ethniques, linguistiques, nationales.
La tidinît de MauritanieLa tidinît s’inscrit dans la famille des luths soudanais qui sont utilisés dans l’ensemble de la zone ouest-africaine par les griots de cour dont il est l’instrument emblématique.
Le tbal de MauritanieTbal est un mot d’origine arabe utilisé en Afrique subsaharienne pour désigner des timbales de taille et de fabrication diverses. À l’origine, il s’agissait d’abord d’un instrument de commandement.
L’ârdîn de MauritanieL’ârdîn (ardine) est l’instrument des musiciennes professionnelles (griottes) maures. Il sert à accompagner les voix, à dialoguer avec elles, mais peut aussi être joué en solo.
La musique azâwân de MauritanieLa musique traditionnelle jouée par les griots maures est appelée azâwân. Son système musical complexe comporte cinq modes principaux subdivisés en une trentaine de sous-modes.
Musiques de MauritanieIl est difficile de brosser un tableau détaillé des pratiques musicales de Mauritanie, d’autant plus qu’elles ont beaucoup évolué depuis l’urbanisation accélérée de ces dernières années.
Ravel et le fantastiqueAlors que le monde des hommes semble bien peu l’inspirer, Ravel lui préfère celui des animaux. Et dans le royaume fantastique du compositeur, les enfants trouvent tout naturellement leur place.
L'histoire de la musique pour orchestre du XIX^e siècle à aujourd'huiL’orchestre symphonique est celui qui inspire le plus les compositeurs depuis 200 ans. Toutes les familles d’instruments y sont associées et son évolution est liée à celle de la musique.
L’histoire du quintette de cuivresLe quintette de cuivres est une formation de musique de chambre constituée des instruments suivants : deux trompettes, un cor, un trombone et un tuba.
Le quintette à vent en quelques motsMoins célèbre que le quatuor à cordes, le quintette à vent peut être considéré comme la formation de musique de chambre analogue à celle consacrée aux instruments à archet.
Le piano et sa musiqueL’évolution de l’écriture pour piano est intimement liée aux progrès de la facture instrumentale, et à l’étroite collaboration entre les facteurs et les compositeurs.
Le piano à l’époque de BeethovenAu XIX^e siècle, grâce aux progrès de la facture instrumentale du piano, la personnalité créatrice de Beethoven va pouvoir s’épanouir entièrement.
Le piano à l’époque de BrahmsAu XIX^e siècle, le piano séduit par ses nouvelles possibilités expressives les musiciens, en particulier Brahms, qui peut ainsi mener toute sa vie une double carrière de compositeur et d’interprète.
L’opéra-comiqueNé au XVIII^e siècle, l’opéra-comique désigne un genre lyrique où alternent parties musicales chantées et dialogues parlés. Le terme « opéra-comique » apparaît en 1714.
L'opéra aux XX^e et XXI^e sièclesOpéra de chambre, drame lyrique, monodrame, poème lyrique, théâtre musical, comédie musicale… : l’opéra du XX^e siècle cherche son nom.
Le tar d’AzerbaïdjanLe tar est un luth à long manche, instrument emblématique du répertoire de mugam dans lequel il répond à la voix. Il s’accorde de manière différente selon le mugam interprété.
Le kamancha d’AzerbaïdjanEn Azerbaïdjan, le kamancha (kamanché) est une vièle à pique. Devenu aujourd’hui un instrument incontournable du trio de mugam, il accompagnait autrefois des répertoires plus divers.
Le gaval d’AzerbaïdjanLe gaval est un tambour sur cadre utilisé dans le répertoire de mugam, où il est joué par le khanande (chanteur). Il sert, à certains moments, de résonateur-amplificateur à la voix.
Musiques d’AzerbaïdjanParmi les musiques traditionnelles de l’Azerbaïdjan on distingue les musiques « professionnelles » et « non professionnelles », mais aussi les musiques de l’Azerbaïdjan soviétique et post-soviétique.
Le mugam d’AzerbaïdjanEn Azerbaïdjan, le mugam est un modèle d’organisation mélodique, harmonique et parfois rythmique. Le terme mugam désigne également un répertoire particulier joué dans la plupart des cas en trio.
Les origines du flamencoNé en Andalousie à la fin du XVIII^e siècle dans les couches sociales les plus marginales et pauvres, le flamenco reste un genre aux origines mal définies.
Le flamenco : du XIX^e siècle à nos joursÀ partir du milieu du XIX^e siècle et jusqu’aux années 1920, prolifère une sorte de cabaret qui jouera un rôle majeur dans la diffusion massive du flamenco, le café cantante.
Les caractéristiques du flamencoLe flamenco est une expression artistique populaire de tradition orale articulée autour du chant, de la danse et de la guitare. La richesse du flamenco est manifeste dans ses multiples formes mélodiques.
Un peu d’histoire autour de la musique noire-américaineTerre d’accueil et de brassage culturel, La Nouvelle-Orléans voit naître au XIX^e siècle une véritable musique noire-américaine empreinte des chants hérités de l’esclavage.
Petit aperçu de musiques italiennesL’Italie est un pays aux régions multiples et variées. Les identités et les spécificités régionales se retrouvent dans la musique : chanson napolitaine et danses (tarentelle, forlane, sicilienne).
Petit panorama de la musique anglaisePanorama de la musique anglaise, depuis la musique religieuse du Moyen Âge jusqu’à nos jours, en passant par l’âge d’or sous le règne d’Elisabeth I^er puis les heures de gloires de Purcell.
Le romantisme et le fantastiqueLes romantiques souhaitent retrouver le sentiment de liberté créatrice, progressivement asservie aux règles classiques. Pour cela, ils puisent dans le surnaturel et dans l’imaginaire fantastique.
La musique française : du romantisme au symbolismeÀ la fin du XIX^e siècle, des artistes se tournent vers un mouvement qui reste proche des principaux aspects du romantisme, mais où règnent l’abstrait, l’imaginaire et le rêve : le symbolisme.
L’Espagne et la musique françaiseEn Espagne, le folklore a toujours été très présent. À partir du XIX^e siècle, la musique espagnole dépasse les frontières et, dans le dernier quart du XIX^e siècle, inspire les compositeurs français.
Les passions dans la musique baroqueVers 1600, les compositeurs rêvent d’une musique qui s’ajuste parfaitement au texte et à la poésie, capable d’exprimer toutes les passions, même les plus fortes : c’est le début de l’époque baroque.
Musique d’Europe centraleLe XIX^e siècle est marqué en Europe par l’émergence des nations. Les compositeurs retournent aux sources de leur culture respective et redécouvrent le folklore de l’Europe centrale.
Le jeu des contrairesLa musique contemporaine possède de multiples facettes, dont celle du jeu, caractéristique de la création depuis le XX^e siècle. Les compositeurs jouent avec les contraires et les contrastes.
La musique contemporaine : quelques grands courantsLe terme « musique contemporaine » est utilisé pour désigner les musiques occidentales de tradition savante composées après la Seconde Guerre mondiale. Il englobe de multiples courants.
Petit panorama de la musique contemporaineAprès la Seconde Guerre mondiale, les compositeurs ont envie de créer une musique complètement différente de ce qui a été fait jusque-là. Ils explorent alors plusieurs possibilités.
Le bálá du SénégalLe xylophone bálá est communément nommé balafon en France. Ce terme provient de la déformation du mot báláfólá qui signifie « joueur de bálá » en langue malinké.
Le tama du SénégalLe tama est un tambour à tension variable très répandu en Afrique de l’Ouest. La caisse en forme de sablier comporte sur chacune de ses ouvertures une peau de reptile.
Le xalam du SénégalLe luth xalam est par excellence l’instrument des griots. Autrefois, ils en jouaient en l’honneur du souverain et de la reine ; aujourd’hui lors du mariage ou des réjouissances.
La kora du SénégalLa harpe-luth kora est considérée comme l’instrument par excellence du griot (musicien professionnel), utilisée généralement pour accompagner les chants historiques et les louanges.
Musiques du SénégalDe par sa situation géographique, son histoire, et de nombreux brassages interethniques, le Sénégal s’est considérablement enrichi d’un point de vue culturel et bien sûr musical.
Musiques du NigerEn dépit de la diversité culturelle et linguistique du Niger, plusieurs facteurs ont joué en faveur d’un certain degré d’unité sur le plan musical.
Musiques des Peuls WoDaaBe du NigerChez les WoDaaBe, la musique est pratiquée par tout un chacun. Mais les répertoires féminins et masculins sont distincts et toujours exécutés séparément.
La musique au SénégalLes griots sont des poètes musiciens dépositaires de la tradition orale, qu’ils se transmettent de génération en génération. Ils se servent, entre autres instruments, des tambours sabar.
Les tambours sabarLe terme sabar désigne un ensemble de cinq tambours de forme conique. Il accompagne danses et chants lors de circonstances diverses. Traditionnellement, ce sont les hommes qui en jouent.
L'opéra chinoisL’opéra chinois est un art complet où se mélangent l’art des conteurs, la danse, l’acrobatie, et bien sûr le chant et la musique. Autrefois, il permettait de transmettre l’histoire chinoise.
Les instruments de musique en ThaïlandeLa Thaïlande dispose d’un patrimoine d’instruments de musique et d’orchestres d’une grande diversité. Il existe de plus de nombreuses particularités stylistiques régionales.
Le théâtre nôLe théâtre nô consiste en un drame chanté et dansé, certains rôles étant masqués. Sous la forme que nous lui connaissons aujourd’hui, il s’est constitué entre les XIV^e et XVI^e siècles.
Le thème de la danse en musiqueLes interactions entre la danse et la musique remontent à des temps très anciens. Selon les différentes façons de les pratiquer, ces deux arts sont révélateurs des modes de vie et des sociétés.
Un peu d’histoire sur les Ballets russesFin du XIX^e siècle, les échanges culturels entre France et Russie se resserrent. Des concerts de musique russe sont joués à Paris, Serge Diaghilev fonde la compagnie des Ballets russes.
Musique et peintureLa musique et la peinture ont toujours été liées à la vie des hommes. Bon nombre d’artistes ont exploré la diversité et la complexité des liens entre peinture et musique au fil des siècles.
Le mythe d’Orphée dans les arts et en musiqueDe tous les mythes, celui d’Orphée, poète et musicien, est certainement l’un de ceux ayant le plus inspiré artistes et poètes.
Les contes des Mille Et Une Nuits en musiqueLes Mille et Une Nuits sont un recueil de contes d’origine persane et indienne du X^e siècle. En 1704, l’historien français Antoine Galland en propose une traduction d’une grande liberté.
Musique et cinéma muetLa musique d’accompagnement est nécessaire au film muet. Si les musiciens se contentent d’abord de reprendre des morceaux classiques, dans les années 1920 il existe des partitions originales.
La mer dans les arts et en musique (1830-1920)La mer, sujet récurrent dans l’art, est traitée de différentes manières selon les époques. Au début du XIX^e siècle, les premiers élans du romantisme vont bouleverser la vision qu’en ont les artistes.
Le thème de la guerre en musiqueLa guerre fut accompagnée de musique au cours de l’histoire, chants et hymnes soudant les troupes partant au combat. Défilés militaires, triomphes, commémorations font l’objet de déploiement musical.
Musique et natureDepuis toujours la nature est source d’inspiration pour les musiciens. Les chants des oiseaux, le rythme des vagues, la brise dans les arbres, le son du tonnerre. La nature est la première musicienne.
La nuit en musiqueLieu de l’imaginaire et de l’inconscient, la nuit inspire les artistes et exalte leur créativité, de la simple berceuse aux plus grandes formes musicales.
Beethoven et la RévolutionLa Révolution française fait souffler en Europe un vent de liberté. Beethoven s’enthousiasme : lui aussi transformera le monde, mais avec ses armes, la musique.
Ravel et l’Europe de l’entre-deux-guerresEn janvier 1929, l’Europe rêve encore de paix universelle. En 1932, elle vacille bel et bien. Une tragédie en marche qu’exprime avec angoisse le Concerto pour la main gauche de Ravel.
L'Angleterre et la musique au début du XVIII^e siècleAu début du XVIII^e siècle, la vie musicale en Angleterre est dense et variée mais le style italien (comme l'opera seria) occupe une place prépondérante chez les compositeurs anglais.
L’opéra classiqueÀ l’époque classique, plusieurs genres d’opéras coexistent en Europe : ceux apparus au baroque (opera seria, opera buffa) sont concurrencés par de nouveaux genres (opéra-comique, singspiel...).
Les animaux en musiqueEn musique, on utilise depuis longtemps le règne animal comme source d’inspiration et ce, dans le monde entier. Les compositeurs évoquent les animaux de multiples façons.
L’influence de l’Orient sur la musique occidentaleL’orientalisme est le nom donné à un courant artistique au XIX^e siècle. Les expositions universelles qui ont lieu dans la deuxième moitié du XIX^e siècle renforcent ce courant artistique.
Chaplin et la musiqueDans ses films, Charlie Chaplin s’entoure d’arrangeurs célèbres pour composer une bande musicale originale et élégante, qui apporte une dimension affective à ses œuvres cinématographiques.
Pythagore et l’art de faire entendre les nombresAprès avoir compris que les sons musicaux sont gouvernés par les nombres, Pythagore cherche rapidement à transposer cette découverte sur un instrument : le monocorde.
La gamme pythagoricienneLes pythagoriciens imposèrent de manière durable une manière de penser la musique en termes mathématiques. La gamme pythagoricienne est ainsi construite selon le système théorisé par Pythagore.
Vers la gamme à tempérament égalL’émergence de la polyphonie et l’introduction des intervalles de tierces et de sixtes ont façonné la musique occidentale, pressant les mathématiciens à revoir leur théorie musicale.
Musique et arts visuels aux XIX^e et XX^e sièclesLa musique et les arts visuels sont unis par des liens anciens mais parfois complexes. Les œuvres montrent des inspirations réciproques qui tendent à s’accentuer au tournant du XIX^e et du XX^e siècle.
Le pan/steeldrum de Trinité-et-TobagoLe pan a été proclamé « instrument national » de Trinité-et-Tobago. Il est fabriqué à partir d’un ou plusieurs bidons de pétrole dont on joue à l’aide de baguettes aux embouts de caoutchouc.
Musiques de Trinité-et-TobagoLes îles de Trinité-et-Tobago ont un peuplement très cosmopolite qui s’explique par leur histoire politique. S’y mêlent des musiques des communautés d’origine indienne et africaine.
Le calypso de Trinité-et-TobagoLe calypso, issu de la communauté urbaine d’origine africaine de Trinité-et-Tobago, peut définir une chanson de commentaire social ou le rythme caractéristique de son accompagnement instrumental.
Musiques des CaraïbesLes divers apports, conjugués aux influences variées des colonisateurs, façonnèrent aux Caraïbes une multitude de cultures à travers des processus de créolisation.
Le fuke shakuhachi du JaponProbablement introduit au Japon depuis la Chine dès le XIII^e siècle, le fuke shakuhachi fut l’apanage de la secte du bouddhisme zen du même nom, depuis son instauration officielle en 1677.
Musiques du JaponLa musique japonaise possède deux caractères essentiels : l’association entre musique, danse et récit d’une part, la coexistence du sacré et du profane, du raffinement et de la farce d’autre part.
Musiques de TurquieLa Turquie présente un monde musical très varié, fonction d’une vaste géographie de steppes et de montagnes habitées par des groupes d’origines diverses.
Le zurna de TurquieLe zurna (zourna) est un hautbois joué en respiration circulaire, produisant donc un son continu. Il est le plus souvent associé au tambour davul avec lequel il forme un couple indissociable.
Le saz de TurquieLe saz est un luth à manche long, propre aux bardes. Devenu instrument national au XX^e siècle, sa fonction essentielle dans le rituel en fait chez les Alevi un instrument sacré.
Le zeybek de TurquieLe zeybek est une danse d’homme seul dont la forme cyclique présente des figures complexes. Dans les fêtes de mariage, elle est parfois chorégraphiée par deux, quatre hommes ou davantage.
La musique à Venise de 1600 à 1750En déclin économique, Venise connaît, aux XVIIe et XVIIIe siècles, un bouillonnement musical intense, aussi bien en musique religieuse qu’en musique profane avec l’opéra.
L’opéra italien au XIX^e siècleAu XIX^e siècle, l’opéra italien cherche un souffle nouveau. De Rossini à Puccini, les compositeurs sauront rester fidèles à la grande tradition italienne tout en lui insufflant la veine romantique.
Chronologie de l’opéra italienDepuis sa naissance au début du XVII^e siècle, l’opéra italien n’a cessé d'évoluer au gré des époques et des courants musicaux.
Musique et mémoire au XX^e siècleTout au long du XX^e siècle, nombre de compositeurs ont tenu à témoigner des chamboulements politiques et des conflits armés de leur pays qui ont bien souvent conduit à des catastrophes humanitaires.
Musiques d’ÉgypteOn distingue en Égypte plusieurs catégories musicales : les musiques des régions rurales, les chants religieux, la musique savante, les musiques populaires urbaines et la chanson de variété.
La période swingLes années 1930 voient le succès du swing, un style de jazz qui se base sur une façon d’orchestrer la musique et d’organiser les formations, afin de donner envie au public de danser.

Eduthèque - Philharmonie de Paris

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