Ressources musicalespour l'enseignement
Accueil / Disciplines et matières / Musique, 1re (spécialité)
Afficher les ressources pour :
Aucune ressource sélectionnée/
Ressources par disciplines et niveaux
Fiche thématique
Dans ses films, Charlie Chaplin s’entoure d’arrangeurs célèbres pour composer une bande musicale originale et élégante, qui apporte une dimension affective à ses œuvres cinématographiques.
Consulter
Œuvre
Mauricio Kagel se lance dans la réalisation d'objets cinématographiques dès 1970. Avec le film Ludwig van, il célèbre cette année-là le bicentenaire de la naissance de Beethoven.
La musique et les arts visuels sont unis par des liens anciens mais parfois complexes. Les œuvres montrent des inspirations réciproques qui tendent à s’accentuer au tournant du XIXe et du XXe siècle.
La musique d’accompagnement est nécessaire au film muet. Si les musiciens se contentent d’abord de reprendre des morceaux classiques, dans les années 1920 il existe des partitions originales.
Documentaire
12 mars 2014
12/03/2014
enregistrée à la Philharmonie de Paris (Médiathèque) le 22 mars 2018
22/03/2018
Enregistrée à la Philharmonie de Paris (grande salle Pierre Boulez - Philharmonie) le 10 février 2019
10/02/2019
Enregistrée à la Philharmonie de Paris (salle de conférence) le 02 décembre 2018
02/12/2018
Interprétée en 1939 au Café Society par Billie Holiday, la chanson « Strange Fruit » est une violente dénonciation des crimes perpétrés à l'encontre de la population noire américaine.
Composés en 1874, les Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski s’inspirent d’une série d’œuvres du peintre Viktor Hartmann, ami du compositeur et décédé en 1873.
Les pythagoriciens imposèrent de manière durable une manière de penser la musique en termes mathématiques. La gamme pythagoricienne est ainsi construite selon le système théorisé par Pythagore.
Portrait
Compositeur et architecte, Iannis Xenakis met à profit ses connaissances scientifiques pour allier dans ses œuvres musique et mathématiques, et y intégrer la dimension spatiale.
L’émergence de la polyphonie et l’introduction des intervalles de tierces et de sixtes ont façonné la musique occidentale, pressant les mathématiciens à revoir leur théorie musicale.
La Mer de Debussy est un ensemble de trois esquisses symphoniques. À la manière d'un peintre, Debussy joue avec la palette des timbres instrumentaux et compose une œuvre au langage moderne.
La relation entre la musique, art temporel par essence, et l’espace devient essentielle pour les compositeurs du XXe siècle qui font de la dimension spatiale une véritable composante musicale.
16 novembre 2016
16/11/2016
20 février 2013
20/02/2013
14 octobre 2014
14/10/2014
06 avril 2016
06/04/2016
Concert vidéo
Concert enregistré à la Philharmonie de Paris le 11 juin 2020
Le terme « musique contemporaine » est utilisé pour désigner les musiques occidentales de tradition savante composées après la Seconde Guerre mondiale. Il englobe de multiples courants.
Pionnier de la musique concrète, sacré « pape de la techno » par la jeune génération dans les années 1990, Pierre Henry (1927-2017) expérimente le son sous toutes ses formes.
Héro d’une musique sans frontière, Steve Reich (1936-) appartient à cette génération de compositeurs américains qui vont chambouler les catégories esthétiques dès les années 1960.
le 12 avril 2018
12/04/2018
10 décembre 2014
10/12/2014
12 décembre 2012
12/12/2012
14 mai 2014
14/05/2014
Programme de salle
samedi 14 mars 2015
le 08 mars 2017
08/03/2017
Aria de John Cage se présente comme un portrait vocal de la cantatrice Cathy Berberian. Cage choisit une notation musicale graphique et juxtapose différents styles vocaux et modes d'émissions sonores.
S'attaquant à plusieurs domaines artistiques, Mauricio Kagel (1931-2008) s’attache à renverser, avec ironie et mordant, les us et coutumes de la musique occidentale, comme le concert en lui-même.
Composé en 1723 pour la Royal Academy of Music, l'opera seria Jules César de Haendel connaît un grand succès grâce à la puissance dramatique de son livret et la complexité de ses personnages.
Janáček a 70 ans lorsque son opéra La Petite Renarde rusée est créé. Après une première bien accueillie, l'œuvre, aux sonorités déroutantes, n'est pas un succès immédiat.
Entendues partout, Les Quatre Saisons de Vivaldi ont atteint un point de saturation et perdu leur force sensible vis-à-vis du public. Max Richter s’impose de reconfigurer l’écoute de ce chef-d’œuvre.
Copiez ce code et collez-le sur votre site pour afficher l'encart
Êtes-vous sûr de vouloir supprimer tous les documents de la sélection courante ?
Vous souhaitez réserver un exemplaire.
Attention! Souhaitez-vous vraiment annuler votre inscription ?